谈谈设计师的发展

　　最近项目很忙没机会更新博客。有朋友在和我谈学艺术的就业问题，就随便谈一下自己的想法。每年中国美院报考的人数与日俱增，越来越多的人投入到艺术设计这个行业中。这是个好现象，但是另一方面却看到就业压力也逐年递增，那怎么样才能从一个艺术家变成一个改变世界的设计师？我觉得分几个阶段：

　　1、把设计商业化。要变成设计师，学会商业化是最基础的一步。把自己的能力转换成金钱，只有解决了温饱问题才能去谈理想。

　　2、把商业品牌化。大多数初级设计师都是一单一单地接设计任务来做（前几年流行的威客），但是没有目的和方法的接单只能解决温饱不能真正提升自身的设计能力。我遇到过几个做设计的朋友都说做了几年设计之后真的希望换个职业，一是重复劳作没有一丝成就可言，二是没有自身学习提升的空间。所以接下来要做的就是把自身形成品牌化，从设计风格和发展规划上进行整合，挑选出适合自己的客户需求，并且把自己的品牌印象反馈给客户，把客户当做渠道扩展出去。这样你就从找客户变成客户来找你，这也是大部分小有成绩的设计师都选择的方式。

　　3、把品牌市场化。这一步是把设计根据市场需求进行转型和进步。彻底读懂市场的设计意图，更有利于设计师切入到市场中去，把设计模式化，提高设计的市场影响力。这一点通常是通过设计师联盟实现的，小到设计工作室，大到广告公司都是依靠品牌市场化来生存的。

　　4、把市场产品化。产品化的方式最早是在工业领域出现，一般都是应用在实用行业，但是现在越来越多的意识形态为导向的行业（例如设计业、互联网业）都使用产品化的方式。根据可复制性和改良换代的方式，通过合理地生产线规划，来使效益量产化。换句话说就是把设计进行量产，这一点对于很多艺术家会很不理解，因为设计是创造独一无二的东西，没有可复制性和迭代性，更没有所谓的量产化的设计模式。但是在现在社会中有太多的资源被开发和使用，创意和设计也是如此，越来越多领域的“黔驴技穷”开始明显化。从分工的精细化和作业的重复化可以看出量产化的必要性，但是量产的前提是创新的有效性，如果可以把设计市场产品化，从一个设计中演变出更多的设计创意，并且使其通过产品流程衍生出更多人使用和接受的东西。产品化会给你带来巨大收益，并且会让你的所有精力都集中在挖掘创意上。

　　5、把设计情感化。其实这点不应该是在最后，但是这里放在最后是因为它最重要。它并不是整个演变环节的某各部分，它是一种思想。了解受众的根本需求，找到用户情感的突破点，让他对产品产生惊喜和心理上的依赖感。这样的设计才能真正打动人，设计并非是曲高和寡的东西，人人都是设计师。放下艺术家的架子，把设计融入情感，你不仅能够给人带来享受设计的喜悦感，更能够利用设计去改变整个世界。